И сегодня, наконец, долгожданное и давно обещанное интервью с Егором Сергеевичем Чичкановым. Знакомьтесь!

Егор, расскажи о себе для тех, кто тебя совсем не знает. Текст в стиле «то, что я хочу, чтобы написали обо мне в книжках» или любой другой. В общем, что ты хочешь, чтоб о тебе знали непременно и все, скучная биография тоже принимается, хоть и не приветствуется (впрочем, ты на такую не способен).
Я родился в 1985 году в Куйбышеве в семье преподавателей. Так что подвергался я практическому использованию всех преподавательских теорий. Ничего сверхнеобычного, но на мой вопрос «Как это работает?» или «Что это такое?» меня отправляли смотреть ответ в Большой Советской Энциклопедии. Это было довольно-таки неудобно, на самом деле, но я потом втянулся. Еще дедушка водил меня в филармонию чуть ли не каждую неделю. В итоге логично возникал противовес в виде непостоянства увлечений и полного отсутствия усидчивости. Из таких интересных воспоминаний — игра в Денди вместо уроков и суперскоростное выключение телевизора при первых же шагах бабушки по коридору. Еще я очень любил смотреть фильмы, и когда было пора мне спать, проползал незаметно всю квартиру до телевизора, чтобы хоть одним глазком досмотреть только что начавшееся кино. Еще была такая прекрасная вещь, как видеосалон — там мне открылись миры «Звездных войн» и еще огромного количества прекрасных фильмов. Все логично изменилось с появлением у нас первого магнитофона — количество видеокассет у меня в комнате до сих пор меня поражает. Думаю, в тот момент и закралась в меня эта любовь к кино.
Еще важнейшим событием стало мое поступление в Колледж Наяновой. Вот это, я уверен, многое определило. Как я уже потом осознал — важнее была даже не невероятно мощная учебная программа (благодаря которой уже в другом университете было даже слишком легко учиться), а люди. Преподаватели, кураторы и одноклассники. Так как был определенный отбор и в принципе отрицательно настроенные люди там не задерживались — получалось, что все мы учились в таком позитивном инкубаторе, где все вокруг сплошные интеллектуалы, творческие натуры и есть возможность осуществлять любые начинания. Друзей «со двора» у меня так и не появилось, все самые близкие мои друзья именно из Университета Наяновой.
Еще один определяющий момент у меня произошел также в колледже. У меня была трудность в контакте с большой аудиторией — сложно было иногда даже зайти в помещение, где было много незнакомых людей. В итоге я решил пойти «от обратного» и полез на сцену. Мы с другом Романом Кузнецовым, Алексеем Козловым и Артемом Алашеевым стали еще классе в пятом, по-моему, делать какие-то миниатюрки, сценки. И когда стало получаться хорошо, остановиться было уже невозможно.
В итоге я переехал в Петербург учиться на мультимедиа-режиссуру, на тот момент — абсолютно новую экспериментальную специальность. Почему Петербург? Во-первых, я заболел этим городом еще в детстве, когда мы с мамой каждый год туда ездили. А, во-вторых, дух «экспериментаторства», царящий в Университете Наяновой, сподвиг поступать и на такую необычную специальность. Все в итоге получилось и теперь я, закончив ВУЗ, там же и преподаю. Сейчас я мастер курса и уже три года веду студентов, мы с ними делаем необычные интересные работы и я стараюсь разбудить в каждом из них желание творить не останавливаясь.

Скажи, пожалуйста, кем ты хотел быть в детстве и насколько это соотносится с тем, кем ты стал? И ещё один вопрос: что ты хочешь делать, а главное, каким хочешь быть, когда «окончательно вырастешь»? Какой он, Егор Сергеевич, в 40, 60 лет…?
Я вот не помню, кем я хотел стать. Я был в детстве, да и остался сейчас, очень увлекающимся человеком. Если мне что-то становилось интересно, я собирал абсолютно всю информацию об этом, пытался разобраться в сути, буквально влюблялся в это и потом с такой же легкостью с этим всем расставался. Так у меня было ну очень много увлечений, которые не могли долго быть мне интересными, поэтому и постоянного неисчезающего желания кем-то стать у меня не было.
Если смотреть вперед — такая же ситуация и сейчас. Так как «кем-то стать» — это законченное действие, оно меня не устраивает. Я люблю, чтобы процесс никогда не останавливался — пускай все появляется и исчезает, развивается и видоизменяется. Главное — пускай не останавливается.
Сейчас я снимаю короткометражные фильмы, рекламу, клипы, разные видеоролики. Мне это очень нравится и, естественно, я хочу снять большой полнометражный фильм. Но до этого нужно еще расти и расти. Пока мне очень нравится не видеть пределов тому, чем я занимаюсь. Творчество — бесконечный процесс. И пока у меня есть возможность реализовывать свои постоянно появляющиеся идеи — я счастлив.

Можешь вкратце описать свои проекты, чем занимался за много-много творческих лет, может быть, поподробнее рассказать о любимых детища?
Проектов у меня действительно много. И самое приятное, что много именно реализованных. Из любимых у меня на первом месте до сих пор остается мой первый удачный фильм «НИНЖА», который мы снимали на полном энтузиазме на обычную взятую у друга видеокамеру со своими друзьями в Самаре. Эта съемка (и еще несколько предыдущих) положили начало доброй традиции каждый раз, когда я приезжаю в Самару — снимать по какому-нибудь проекту. Съемки были очень запоминающимся действием, и подарили просто невероятное количество опыта и хороших впечатлений. Мы изобретали, придумывали невероятно странные и смешные вещи. В итоге первая же короткометражка выиграла приз на фестивале в Петербурге и участвовала во многих других фестивалях по России, завершив этот цикл получением приза зрительских симпатий на фестивале в Самаре.
Другой действительно масштабный и, в итоге, долгий проект, который сделал нас с друзьями известными в Интернете — это подкаст «НЕИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ». Про нас много где говорили, но никак не получается передать суть. Попытаюсь объяснить. Больше четырех лет назад мы с другом Иваном Убежавшим (мы вместе с ним и с нашими друзьями выиграли тогда кубок КВН Петербурга и Ленобласти) решили сделать подкаст (периодически выходящую в интернете аудио\видео передачу). Иван придумал назвать это дело «НЕИЗВЕСТЫНЕ ЛЮДИ» и приглашать в студию несуществующих гостей и на разные голоса говорить за них, ну и вообще вести себя безумно. Начали мы с аудиопередач, и когда появилась первая известность, стали задумываться о видео. Тогда на портале Russian Podcasting, где бытовал наш подкаст, был объявлен видеоконкурс, который мы и выиграли. С того момента мы начали делать видео и закончилось это тем, что наша передача стала одним из самых известных и необычных юмористических видеоподкастов в рунете:

Мы снимали скетчи, пародии, но иногда и задумчивые грустные короткометражки, делали, что хотели и старались в каждом выпуске удивлять наших зрителей. Снятые видео становились лауреатами различных фестивалей и конкурсов. Сейчас подкаст закрыт, но мы продолжаем сотрудничать и делать разные необычные проекты, передачи, фильмы.
Еще довольно-таки популярным стала передача «СНИШГ» (Самое Необычное Интернет Шоу Галактики). Мы с Вадимом Гусевым и Алексеем Фарманяном в прямом эфире Первого Интернет Канала с гостями шутили на неактуальные дурацкие темы, смотрели абсурдные ролики из Интернета, снимали к каждой передачи свои короткометражки, брали интервью у жителей Петербурга и даже пели! И все это в прямом эфире, почти без подготовки. Импровизация — это очень сложно и поэтому интересно. Прямой эфир, любые темы, безумные видео с игрушечными солдатиками, хип-хопом про врачей, взрывающимися людьми и многим другим, все это было таким приятным и смешным сумасшествием. Сейчас у проекта каникулы после первого сезона из 18ти передач. Про его будущее пока неизвестно, но думаю, мы к нему обязательно еще вернемся.
Из таких приятных моментов можно отметить вирусный ролик интернет-компании, снятый за 3000 рублей:

клип-пародию на фильм с Джеймсом Бондом:

и экспериментальное видео про танец, уже попавшее в финалы разных фестивалей:

В принципе сейчас я очень часто снимаю. Почти каждые пару недель появляется по новому проекту. Я стараюсь участвовать во всех возможных фестивалях — это очень стимулирует. Все дело опять же в моей неусидчивости. Нужен какой-нибудь стимул, чтобы найти силы довести проект до конца. И к тому же достаточно большое количество их не прошли даром, и мои работы получали призы. Но стоит проекты «запустить», перестать ими жить, или же просто найти ещё что-то интереснее, то они так и могут остаться «висеть». Например, уже два года на монтаже находится, снятый в Самаре с той же командой, что и на «НИНЖЕ», фильм «Молоко». Так работ много, все я даже вспомнить не могу. Я просто не могу их делать мало — много идей приходит и от них нужно как-то избавляться. Самый хороший способ — реализовать их.

Скажи, пожалуйста, что для тебя Самара, где ты вырос, а что Санкт-Петербург? У городов есть характер? Есть ли какая-то особая история ваших взаимоотношений? Они тебя не ревнуют?
Мне кажется, что проблема разности городов сильно преувеличенна. Город — это не столько дома, стены и улицы, сколько люди. Поэтому Самара для меня — это мои друзья и родные. Очень ее люблю и каждый раз приезжаю сюда с чувством счастья и в предвкушении чего-нибудь светлого и замечательного. Петербург — он просто больше. И возможностей, соответственно, больше. Рассуждать об этом всем мне странно, потому что, повторюсь, не город делает людей, а люди город.
И хоть в Петербурге вся эта давящая архитектурная красота и плохая погода действительно действуют положительно на творческие амбиции, Самара сочетает в себе много необычного и порою не сочетаемого, что позволяет этим самым амбициям и рождаться.

Ещё один вопрос о роли СМУНа в жизни. Я знаю, что многие твои друзья — «наяновцы». Уверена, что что-то ещё дал университет. Как бы ты сформулировал это «что-то»?
Думаю, на этот вопрос я уже ответил ранее, но могу добавить лишь, что есть серьезные трудности у выпускника СМУНа — мир довольно-таки жесток, местами глуп и скушен. Нет тут такой концентрации возможностей и людей, готовых помочь в осуществлении любых благих идей. Осознание этого факта серьезно удивляет, огорчает и радует одновременно. С одной стороны — такие люди редкость, с другой — ты же учишься с ними. И это преимущество нельзя упускать. Не теряйтесь и помните о своих друзьях. СМУН объединяет действительно интересных людей. И это главная заслуга, уже за которую я не устаю говорить спасибо Марине Венедиктовне и всем преподавателям и кураторам.

И последний вопрос о творческих планах. Чем порадуешь нас в ближайшем будущем и что планируешь как самое-самое заветное, что точно когда-нибудь воплотишь?
О творческих планах я говорить не люблю. Я не суеверный, но все же по опыту знаю, что рассказав о чем-либо, можно это не осуществить. С другой стороны, если я вам расскажу — нехорошо будет обманывать и не делать этого.

Сейчас я общаюсь с хорошими творческими людьми, которым интересно что-то делать вместе и которые готовы всегда помочь — это прекрасно и спасибо им за это огромное. Думаю, вместе мы сможем многое. Сейчас в планах участие в некоторых фестивалях. Например, в ноябре мы собираемся снять фильм за два дня в рамках одного фестиваля. Прошлый подобный фестиваль мы уже выиграли, сняв и смонтировав фильм за 36 часов. Теперь хотим поднять планку и сделать фильм еще лучше.

Впереди монтаж рекламного фильма про пейнтбол, который мы снимали летом, вместе, кстати,  с выпускниками СМУНа: Динаром Ягудиным, Артемом Алашеевым и Игорем Седачвым. Еще много разных реклам, клипов и интересных короткометражек. Думаю, что в итоге доберемся мы и до полного метра и большого экрана. Но загадывать не буду, потому что пока мне нужно как-то реализовать ворох идей, которые все появляются и появляются. Потому что останавливаться нельзя, ведь впереди еще столько всего интересного.

С Егором Чичкановым с удовольствием беседовал спецкор Worch Бэлла Бояркина

Worch гулял по университету и решил заглянуть в подвал. Подвал, конечно, как подвал, но вот обитатели его — сплошная неожиданность. Собственно, таким макаром Worch попал на огонек к факультету искусств. Эти люди живут театром и трудятся с раннего утра до позднего вечера. Worch был впечатлен и решил узнать, как появились, что едят и чем живут эти дети подземелья.

Факультет искусств появился в СГОУ(Н) в 2008 году. Тогда Марина Венедиктовна Наянова и Вячеслав Алексеевич Гвоздков (художественный руководитель Самарского академического театра драмы им. М.Горького, заслуженный деятель искусств РФ) приняли решение открыть новый факультет. Это было вызвано нехваткой артистов в театрах Самары.

Белов Олег Константинович, заслуженный артист России, актер Самарского академического театра драмы им. Горького

Для обучения на факультете студентам безусловно необходимы творческие способности. Умение показать себя, свои таланты: риторические, танцевальные, музыкальные и повествовательные навыки. Важна также и способность к импровизации. На вступительных испытаниях абитуриентам пришлось выложиться по полной программе, ведь на экзамене необходимо показать грамотное чтение стихотворения, басни, отрывка из прозы, исполнение песни и даже танца.

Преподаватель ф-та искусств СГОА(Н), которая не пожелала представляться

Еще одна изюминка факультета — это частота набора. Он проводится один раз в 4 года. Это вызвано нехваткой преподавателей актерского мастерства в Самарской области. Сейчас на факультете преподают актеры Самарского академического театра драмы им. Горького: артистка Скивко (Коровкина) А.В., заслуженный артист России Белов О.К., заслуженный артист России Амелин А.А., заслуженная артистка РФ Лазарева Е.А., артист Жигалин В.И. Но в любом случае каждый преподаватель тратит огромное количество времени на группу, и т.о. обучать несколько групп одновременно возможности нет.

Небольшой сумбур от студентов ф-та искусств

Самое главное: по окончании своего обучения у выпускников открывается масса возможностей реализовать свою специальность. Уже сейчас студенты факультета искусств являются актерами Самарского академического театра драмы им. М.Горького и участвуют в таких постановках как «Ромео и Джульетта», «Алые паруса», «Человек из Ламанчи».

Четыре недели назад, 18 сентября, в стенах Университета Наяновой прошло мероприятие очень необычное для нашего учебного заведения. В 300 кабинете был проведен «квартирник» Кирилла Комарова.

Кто такой Кирилл Комаров, спросите вы? Ответ вкратце прозвучит так:

Кирилл Игоревич Комаров — петербургский музыкант и поэт, который гастролирует в основном в Питере и Москве, автор таких песен как «Мы никогда не умрем» и «Шум в моей голове» , создатель поэмы «Питер. Прогулка» и цикла стихотворений «Письма краснодарскому другу», участник совместных проектов с Константином Арбениным («Зимовье Зверей»), Михаилом Борзыкиным («Телевизор«), Михаилом Башаковым и Василием К.

Родился Кирилл Игоревич 8 сентября   1964 года, учился в ЛГУ, на Восточном ф-те,  на кафедре тюркской филологии, ЛГУ и закончил. В студенчестве начал писать стихи, переводил тюркскую поэзию, с 1984 года стал «неиграющим» участником коллектива «Присутствие» и…понеслась!

Подробней про творческий путь особо интересующимся можно прочитать здесь. Этот путь насчитывает более 10 альбомов и сборников, начиная с 1990 года. Чтобы познакомиться  с ними, можно пройти на его собственный сайт или посетить группу Кирилла Комарова в социальной сети Вконтакте.ру и страницу на фэйсбуке

Неизвестно, каким ветром задуло Кирилла Комарова в Самару, но все-таки событие свершилось: он приехал, выступил (да еще и в нашем универе!) и, безусловно, не оставил никого равнодушным…

18.09.2010

Мстислав Яковенко, выпускник СГОУ(Н), аспирант:

«После первого в Самаре концерта этого удивительного гражданина естественно осталась масса впечатлений, каждое из которых нельзя не охватить.

Первое. Кирилл Комаров поёт свои песни под гитару, и как думали многие (например — я) не под одну. Т.е. всегда есть ритм и соло — второй человек. ХА! Не тут-то было! Комаров играет всего лишь на одном, пускай и не совсем обычном, инструменте — 8-ми струнной гитаре.

Второе. Как Комаров играет. Однажды, описывая мастерство бальных танцев, Олег Федорович Руссу сказал, что высшим пилотажем является такой танец, при котором зритель полностью уверен в том, что с легкостью сможет изобразить нечто подобное на сцене. Кирилл, очень легко и нежно водит левой рукой по грифу, выдавая, как уже было сказано, правой своей рукой звук двух гитар.

Третье. Тексты. Чем поразил наш гость ничуть не меньше предыдущих пунктов. Кирилл умеет любую самую сложную и невообразимую мысль свернуть в небольшой клубок, с которым можно играться часами как маленькому котенку, разматывая его до не передаваемых длин. Он поет про «бытовой» Питер, про отличные выходные или даже целый отпуск — неважно о чем, его песни это всегда интересная история, которую можно перечитывать снова и снова».

Антон Куркин, студент СГОА(Н), ф-т международных отношений:

«Не так много надо для гастролей: талант, желание и, конечно же, люди, которым ты интересен. Три десятка человек собрал Кирилл Комаров в стенах нашей академии. Не много, но каждый из них по-настоящему знаком с его творчеством, ведь кого попало на такие концерты не приглашают.

И вправду традиция квартирников далеко не ушла, лишь форма приобрела другой вид. Раньше была кухня, чай, душевные разговоры, а теперь чуть более официально: „Здравствуйте, проходите пожалуйста, и так далее…“

Первое отделение погрузило всех в „фиолетовые глубины сознания“, затем пятиминутный перерыв и во втором отделении эмоции слушателей взлетели „высоко в небеса“. Аплодисменты, потом зрителей организаторы с улыбкой провожают к выходу. Опьяненный собственным выступлением Кирилл положил гитару в чехол, попил водички, сел в такси и уехал спать. Завтра его ждут в следующем городе».

2 октября всегда был необычным днем для Университета Наяновой, а также для всех его студентов, выпускников, преподавателей и просто работников. Потому что именно «2.10.1988» является официальной датой его основания. И в этом году мы празднуем его 22ой день рождения.

И в честь такого красивого четного числа и этой знаменательной даты мы хотим сделать Университету подарок. Безусловно, нам немало помогли  в этом нелегком деле, но мы все справились! И у вас, друзья, есть возможность оценить наши старания и поздравить Наш Второй Дом вместе с нами!

С днем рождения, Университет!

16ого сентября в кафе «7 футов», который находится на ул. Галактионовская, прошел концерт двух диаметрально разных по жанру коллективов «The Bluebirds» и «SMUGGLE». Worch побывал на фееричном выступлении и решил, что это событие не должно остаться незамеченным.

К восьми часам вечера  к заведению «7 футов» начала подтягиваться самая разнообразная публика. Это и пареньки в начищенных ботиночках, и гламурные девушки, и самые настоящие «пацанчики с района». Но уже спустя час все одинаково энергично отплясывали сначала под рок-н-ролл 60х, а потом и под необычный панк. В этот вечер народ радовали два коллектива. Сначала на фоне зеркала в виде иллюминатора зажигали публику группа «The Bluebirds».Эти господа в клетчатых рубашечках играют гараж-бит, каверы на композиции «The Monkeeys», «The Yardbirds», другой классики рок-н-ролла и свои собственные песни. Со своей миссией – разогреть зрителей и слушателей тоскливым холодным вечером в четверг – «Лазурные птички» справились на все 100%!

The Bluebirds на сцене «7 футов». «I’m not your steppin’ stone»

Потом на сцену вышли горячо любимые и очень яро ожидаемые публикой ребята из группы  SMUGGLE (http://vkontakte.ru/club1242240). Этот коллектив играет что-то среднее между поп-панком и пост-панком. В основном звучали собственные песни SMUGGLE’а, но молодые люди нас еще порадовали хитом «Привет с большого бодуна» гр. Дюна. Танцпол активно танцевал, подпевал и вообще, просто веселился.

SMUGGLE  «Здесь нет нас»

Самарский музыкант, вокалист и автор текстов SMUGGLE, по совместительству преподаватель СГОАН, к.ф.н., Поздняков Константин Сергеевич: «SMUGGLE образовался летом 2002-го с весьма примитивными целями: играть что-то среднее мужду поп-панком и пост-панком. Сейчас мы, правда, от панка отказались и перешли к смеси фанка, ска, шансона и цыганщины. SMUGGLE на данный момент  не группа, а даже ансамбль какой-то. В последнее время мы перестали быть ВИА только для своих друзей и, как нам кажется, это хорошо. Думается, что всё-таки песни наши не стопроцентный стёб, меньше всего хочется быть похожими на бесконечных пародистов и камедиклабщиков. Тексты пишутся под мелодию, никогда не практиковали русскороковый подход, когда слова первичны. Еще я очень горжусь своими ребятами из коллектива. Это А.Душаев – ударные, перкуссия, бэк-вокал; П.Цветков – клавишные, вокал; И.Кравченко – гитара, бэк-вокал; А.Бровкин – перкуссия, ударные; А.Дмитриев – бас-гитара; А.Назаров – гитара; В.Краснова – пение и плясание. Они очень талантливые люди!»

Для тех, кто из наших читателей не знаком с творчеством группы SMUGGLE, можем предложить замечательную композицию мегапетросян.